ZONE
Zone
Situé dans un univers onirique le spectacle ZONE représente la trajectoire d’une vie à l’échelle de l’homme et sa parallèle à l’échelle de notre monde.
Au travers de costumes faits de papier recyclé, les danseuses et danseurs traversent des mues et transformations, passant d’un état géologique et minéral à des êtres conscients qui affirment des identités singulières.
Les corps se dévoilent progressivement durant la pièce. Des paysages émergent du papier.
Spectacle tout public - Création 2026
ZONE - 3 créatures
Trois créatures de papier se meuvent dans un espace en mutation, un monde où tout semble sans cesse se reconfigurer. Êtres humains ou entités des premiers temps, ces mystérieux personnages vibrent, interagissent et sont, comme leur univers, en proie à des métamorphoses.
À travers des costumes en papier journal recyclé, ils façonnent des paysages fragiles et mouvants, une matière qui devient tour à tour peau, refuge, trace ou territoire. Au fil de leurs mues, leurs identités se dessinent et le monde autour d’eux se dérègle, se reconstruit, se réinvente.
ZONE - Miroir poétique de nos sociétés
Miroir poétique de nos sociétés, ZONE interroge les liens entre l’être humain et son milieu, les traces que nous laissons, visibles ou invisibles, et la manière dont chaque existence participe à transformer le monde.
Entre apparition et disparition, le trio compose un langage visuel fantasmagorique où les paysages émergent, se fissurent et renaissent, ouvrant une réflexion sensible sur nos origines, nos milieux de vie et notre devenir.
DEMARCHE DE RECHERCHE
2015-2024 / Zool - ZONE
Une aventure artistique
Projet dédié aux tentatives d’accomplissement, à l’éphémère et la transformation ; comment se structurer sous l’amoncellement « cumulus » des informations ?
Tour à tour minéraux, primitifs, animaux et modernes, les jeux de métamorphoses de Zool révèlent un être en perpétuelle construction.
Son architecture devient environnement, paysage. L’aspect polymorphe et hybride de Zool fait de se personnage un objet plastique intéressant à explorer.
L’espace clos investi par la danse devient le lieu de l’interrogation, de la fascination, de la curiosité. La mise en mouvement de cet exosquelette, carapace, habitacle interroge la relation entre dedans et dehors.
Le choix du papier journal, la multiplication des feuilles accentuent l’effet trouble de l’existence du personnage et de son identification dans le temps. Son utilisation évoque la communication, l’aspect éphémère et ambivalent entre neuf et ancien et qui se retrouve dans le costume qui allie au primitif de sa forme la technologie de sa matière.
Un portrait multiple
L’intention du portrait multiple, du miroir comme accès à l’intérieur de soi et de représentation multiple de soi, fait référence à l’authenticité. Ce qui est montré est-ce bien la réalité ? La dimension spéculaire nous fait assister à une mise en abime : l’œuvre se répète à l’intérieur d’elle-même. Réalité et rêve se confondent, présent, passé et futur s’entremêlent apportant ce caractère fantasmagorique à l’oeuvre.
ZONE est une balade dans un monde infini, en soi, dans l’imaginaire.
Création costumes
Le travail de la Compagnie s’appuie sur des matériaux récupérés, notamment le papier journal. Découpé, plié, assemblé et transformé à la main, il devient matière à construire les corps, les costumes et les espaces des créations.
Ce choix engage une autre relation à la matière : partir de ce qui existe déjà, transformer sans chercher à produire à l’échelle industrielle, et accepter le caractère fragile et éphémère des constructions. Le matériau garde ainsi ses traces, ses irrégularités et son histoire, au contact des corps et du vivant.
Création sonore
La création musicale du spectacle utilise comme matière première des prises de sons du costume réalisées pendant le travail chorégraphique.
Certains enregistrements sont utilisés sans modifications, d’autres ont reçu des traitements comparables à ceux que le papier peut subir (vieillissement, découpage, compactage…).
La composition musicale et la diffusion sonore inclus les personnages comme un instrument à part entière et joue sur un va et vient entre la musique enregistrée et les sons en direct sur le plateau.
Médiation Culturelle
La Compagnie mène depuis toujours des actions de sensibilisations et de pratiques autour de ses oeuvres, pièces et projets.
Les actions que nous portons se construisent sur la base suivante : la fréquentation des oeuvres, la rencontre avec les artistes, la pratique du geste artistique et l’acquisition de connaissances. Elles sont pensées et mises en oeuvres avec la préoccupation d’une accessibilité à toutes et tous.
Pour les professionnel.le.s
Nous contacter
Direction Artistique
sylvie.le-quere@ciegregoireandco-lelieu.fr
Administration et production
admin@ciegregoireandco-lelieu.fr
Distribution
- Direction artistique, chorégraphie : Sylvie Le Quéré
- Interprètes (en alternance) : Zoé Bléher, Constance Diard, Océane Delbrel et Susy Chetteau
- Création costumes : Sylvie Le Quéré, Cécile Pelletier, Cathy Garnier
- Création musicale : Didier Léglise
- Création lumière : Faustine Deville
- Reconstruction costumes : Cécile Pelletier, Rosalie Le Jehan, Marie Huon et Delphine Birarelli
Production
- Cie Grégoire & Co
Accueil en résidence
- LE LIEU – Guingamp (22)
- Visages du Monde à Cergy (95)
- LE SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS à Nantes (44)
- Bleu Pluriel à Trégueux (22)
- Le garage à Rennes (35)
- Le regard du Cygne à Paris (75)
- An Dour Meur à Plestin-les-Grèves (22)
- Le Petit Echo de la Mode à Châtelaudren (22)
Co-production
- Le Petit Echo de la Mode, Scène de territoire danse à Châtelaudren (22)
- Le Regard du Cygne à Paris (75)
- Le Théâtre du Champ au Roy, Scène conventionnée d'intérêt national à Guingamp (22)
- Théâtre de l’Arche et la Ville de Tréguier (Lannion-Trégor-Communauté - 22)
Soutiens
- DRAC Bretagne
- Région Bretagne
- Département des Côtes d’Armor
- Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (75)
- Visages du Monde à Cergy (95)
- LE SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS à Nantes (44)
- Centre culturel Bleu Pluriel à Trégueux (22)
- Chez Robert - Centre culturel à Pordic (22)
- An Dour Meur - Centre culturel à Plestin-les-Grèves
- LE LIEU à Guingamp (22)
- Danse à tous les étages, CDCN itinérant en Bretagne
- SPEDIDAM
