Une danse en relation

La Compagnie Grégoire & Co s’inscrit dans une démarche artistique du sensible, qui prend sa source dans une interrogation récurrente autour de la notion de « trans », de l’entre-deux et de l’espace transitionnel.

Des espaces, parfois presque imperceptibles, qui sont au cœur de nos relations au monde et aux autres. La proxémie développée par l’anthropologue Edward T. Hall dans La Dimension cachée, permet d’observer comment les distances, les espaces et les déplacements des corps influencent nos relations.

Sylvie Le Quéré explore ces espaces depuis plusieurs années : la distance entre deux corps, ce qui se joue dans un rapprochement, un éloignement, un regard, une présence ou un déplacement. Ces micro-espaces deviennent des matières chorégraphiques et révèlent des façons différentes d’être en relation.

Le travail du danseur devient alors un espace de transformation. En sortant momentanément des contraintes et des habitudes du corps social, il peut accéder à d’autres états de présence, faire émerger des perceptions enfouies et ouvrir un espace de rêve et d’imaginaire.

« Le travail du danseur est un moment privilégié où il peut se libérer d’un corps social contraint, et “se vivre” au présent dans un nouvel espace-temps plus lent, plus étiré. »
 Sylvie Le Quéré

Sylvie Le Quéré est danseuse et chorégraphe. Son intérêt pour les différentes esthétiques en danse fait qu’elle se forme très tôt à la danse classique, contemporaine et jazz. Elle devient interprète pour Jacques Dombrowsky, Reney Deshauteurs et Géraldine Amstrong. En 1998, à l’occasion des 15 ans du magazine Danser et en partenariat avec la médiathèque de Paris, la Compagnie participe à un projet multimédia au Webbar à Paris.

Sylvie Le Quéré y crée la pièce Grégoire  qui croise des images des travaux de Merce Cunningham sur le net. Cet évènement marque la naissance de la Cie Grégoire & Co. Après un parcours de plusieurs années hors région Bretagne la Cie Grégoire & Co s’installe dans les Côtes d’Armor. 

De 2009 à 2011 elle est artiste associée à l'Espace Culturel Bleu Pluriel (Scène de Territoire pour le Danse), de Trégueux. Tout au long de ces années elle poursuit ses recherches et expériences autour de la relation du corps et de l'environnement. De 2010 à 2012 elle est artiste associée au Domaine Départemental de la Roche Jagu. S’en suivent plusieurs collaborations artistiques en France et à l'étranger. Depuis 2014, Sylvie Le Quéré est directrice artistique d'un espace de création et d’échanges dédié à la danse, LE LIEU à Guingamp et depuis 2021 du festival MIL LIEUX.

La transformation, reflet de notre société moderne en perpétuelle mutation, est au cœur des recherches de Sylvie Le Quéré. Son travail s’appuie sur la conscience de la plasticité physique qu’elle applique à sa recherche sur le mouvement. Avec l’anatomie comme moteur artistique, elle invite à poser un regard différent sur le corps humain. Ses créations sont souvent un défilé de matières transformées, invitant à l’imaginaire, tissant entre le réel et l’onirique.

La diversité culturelle, au cœur de mon histoire, m’a guidée dès le début de mon parcours professionnel. Entre 2002 et 2013, elle m’a amenée à concevoir et à mettre en œuvre des projets d’échanges et de rencontres entre différents pays et disciplines artistiques.

Après des études en management culturel, je m’installe à Istanbul en 2002 afin de développer des projets de coopération culturelle entre l’Europe et la Turquie, au sein de différentes structures, dont l’Institut français d’Istanbul et le centre turc d’art et de débats DEPO. J’initie et coordonne de nombreux projets qui documentent les transformations urbaines, sociales et écologiques de la Turquie et de sa région.

De retour en France en 2013, je prends en charge la programmation artistique et culturelle de l’Institut des Cultures d’Islam à Paris. Installée à Rennes depuis 2015, j’occupe ensuite plusieurs postes au sein de différentes structures, notamment Rennes Métropole, le Théâtre National de Bretagne, la compagnie Mua – Emmanuelle Huynh et la Compagnie Propagande C.

Depuis cinq ans, je suis en charge de l’administration de la compagnie L’Instant Dissonant.

Depuis 2023, j’assure également des missions d’administration et de production pour le projet Grégoire & Co – Le Lieu.

En parallèle de ces missions, j’ai cofondé avec Célia Perfornis l’association Printemps Bruyant, un projet de mobilisation citoyenne qui défend «la culture comme vecteur majeur à réinventer des rapports plus à l’habiter et au vivant.

Constance Diard se forme en danse contemporaine au CNSMD de Paris de 2013 à 2018. Durant son parcours, elle a la chance de travailler avec les chorégraphes Brigitte Seth et Roser Montllo Guberna, Rachid Ouramdane, Catherine Legrand et Carl Knif.
Elle effectue également des stages auprès de différents chorégraphes comme Noé Soulier, Emmanuelle Vo-Dinh, Jordi Gali et Daniel Linehan. Un intérêt profond et des questionnements sur les liens entre arts et sciences la poussent à développer des projets de création. Pour son certificat d’Interprétation au CNSMDP en 2017, elle compose un solo mêlant danse et informatique. En 2018, elle collabore avec le compositeur Shihong Ren, étudiant du Cursus de l’IRCAM, pour créer Replica, pièce pour percussions, électronique et danse. En 2019, elle co-crée In softly insistent motion, une performance musicale et chorégraphique avec le musicien Samuel Toro Pérez à la ZHDK, Université des Arts de Zurich. La même année, elle fonde avec Lucas Bassereau l’association Cognitive Overload, plateforme pour la recherche chorégraphique. Constance est actuellement interprète auprès des chorégraphes Sylvie Le Quéré, Antoine Arbeit et Max Fossati.

Originaire de Vannes, Zoé Bleher débute par une formation alliant danse classique et danse jazz.
Rapidement, elle se passionne pour la danse contemporaine.

En 2012, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient son diplôme et y travaille le répertoire de nombreux chorégraphes : Dominique Bagouet, Carl Knif, Thomas Lebrun, Edmond Russo…

À la sortie du conservatoire, elle rencontre Dominique Brun et devient stagiaire puis interprète remplaçante sur les créations « Le poids des Choses » et « Pierre et le Loup ».
Elle est aujourd’hui interprète sur deux autres créations de Dominique Brun : Voilà la femme et Sacre#2.
Depuis 2018, elle travaille pour la Compagnie Grégoire & Co avec Sylvie Le Quéré dans la création ZOOl.

Également titulaire du diplôme d’état de professeur de danse, il est important pour elle de pouvoir étendre son travail d’interprète à d’autres fins, et ne jamais cesser de créer plus de lien entre les différentes disciplines, et générations.

Océane Delbrel se forme au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où elle développe une approche sensible et rigoureuse de l’interprétation chorégraphique. Elle y obtient en 2017 son diplôme de danseuse interprète et y nourrit un intérêt profond pour la création contemporaine, mêlant précision technique et engagement corporel. Elle complète sa formation par un programme intensif à Art Factory International à Bologne en Italie.

Océane collabore avec plusieurs compagnies contemporaines : Beaux-Champs, Chao.S, Nahar et Grégoire & Co, participant à des créations allant de l’écriture chorégraphique intimiste à des formes plus performatives. Elle prend part à de nombreuses créations récentes, parmi lesquelles QUATRE (saisons), VIFS - Water Music, Prendre l’air ou encore Rapides - Water Music.
Parallèlement, elle co-crée un projet autour des œuvres de Chopin avec le pianiste Clément Rataud et s’investit dans des actions culturelles avec la compagnie Les 3 Plumes, mêlant transmission et sensibilisation à la danse contemporaine.
Engagée dans la transmission, Océane obtient le Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine en mai 2022.

Passionnée de mouvement et de mots, elle se forme en Lettres Modernes avant de continuer professionnellement sa pratique de la danse. Convaincue de l’importance du langage et du geste, elle intègre les R.I.D.C de 2012 à 2015, où elle est formée dans la pédagogie et l'esthétique de Françoise et Dominique Dupuy. Elle y obtient son diplôme d'état de professeure de danse. Eternelle étudiante, elle poursuit son parcours en se formant en AFCMD (Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé) pour approfondir ses compétences en transmission et compréhension du corps, et questionner les manières de "mettre en état de danse" les corps dans le domaine de la création artistique. 

Dans son parcours, elle croise les enseignements pédagogiques de Christine Gérard, Keiko de Sainthorant, Nathalie Schulmann, Emmanuelle Lyon, André Lafonta, José Cazeneuve. Du point de vue artistique elle suit le travail d'Alban Richard, Thomas Lebrun, Marielle Morales, Bouchra Ouizguen, Julyen Hamilton lors de stages approfondis. Elle danse comme interprète pour Olivier Bioret, Nathalie Pernette, Chloé Lejeune, Camille Cau, Sylvie Le Quéré et performe pour Mélanie Perrier. 

Son parcours l’a très vite dirigée vers des études d’art. DEUG histoire de l art, Beaux arts d’Anvers, DMA costume, Formation métal pour costumes et accessoires de scène. 
En danse, elle explore des univers singuliers : Cie 29X27 , Cie Grégoire & Co, coiffes métals Cie Illico, Cie Body work.

Théâtre : elle collabore avec la Cie la Volige, Théâtre du Mantois, Nicri Productions,Cie la vie est ailleurs, Cie juste avant la nuit, Cie la Bao Acou, Cie Bataya.
 
Et pour le jeune public, Cie Gazibul,Théatre des Tarabates, Cie HKC, Cie la vie est ailleurs, Cie T’Atrium, Cie Charabia, L armada production. 

Durant cinq année, elle a suivi le travail d’Alfredo Arias.

Son travail plastique l’amène vers des installations , au musée de Rennes avec la Cie la volige, O’ido avec la Cie Bataya.

Didier Léglise écrit ses premières compositions musicales lorsqu’il étudie les beaux-arts à Bordeaux. 
Après avoir participé à différents groupes musicaux locaux, il a décidé de composer pour les arts vivants. Comme il pensait que la qualité sonore et la maîtrise acoustique étaient un élément essentiel de ses œuvres, il a acquis des connaissances en ingénierie du son.

Installé à Paris depuis 1998, il compose pour la danse et le théâtre contemporains, des jeux vidéo, des films documentaires… 

Depuis 2004, il étend ses créations sonores dans le marketing sensoriel et les systèmes interactifs en temps réel.

Après cinq ans dans l'administration culturelle à Avignon et de nombreuses années à expérimenter dans le milieu alternatif, elle décide de se reconvertir et de se former à la lumière.

Elle obtient son diplôme en 2012 au centre de formation STAFF à Carquefou. Elle travaille depuis avec différentes compagnies de théâtre, danse et théâtre d'objets (création et régie) : la compagnie Les Clémence, Grégoire and co, le Collectif les becs Verseurs entre autres, mais également pour des structures comme Le Grand Logis, le Tambour, le Conservatoire de Rennes, le TNB, ou encore la Paillette, en accueil et régie lumière.

Enfin, elle pratique également le mapping dans le cadre d'illuminations architecturales avec la société Spectaculaires.  

La diversité culturelle, au cœur de mon histoire, m’a guidée dès le début de mon parcours professionnel. Entre 2002 et 2013, elle m’a amenée à concevoir et à mettre en œuvre des projets d’échanges et de rencontres entre différents pays et disciplines artistiques.

Après des études en management culturel, je m’installe à Istanbul en 2002 afin de développer des projets de coopération culturelle entre l’Europe et la Turquie, au sein de différentes structures, dont l’Institut français d’Istanbul et le centre turc d’art et de débats DEPO. J’initie et coordonne de nombreux projets qui documentent les transformations urbaines, sociales et écologiques de la Turquie et de sa région.

De retour en France en 2013, je prends en charge la programmation artistique et culturelle de l’Institut des Cultures d’Islam à Paris. Installée à Rennes depuis 2015, j’occupe ensuite plusieurs postes au sein de différentes structures, notamment Rennes Métropole, le Théâtre National de Bretagne, la compagnie Mua – Emmanuelle Huynh et la Compagnie Propagande C.

Depuis cinq ans, je suis en charge de l’administration de la compagnie L’Instant Dissonant.

Depuis 2023, j’assure également des missions d’administration et de production pour le projet Grégoire & Co – Le Lieu.

En parallèle de ces missions, j’ai cofondé avec Célia Perfornis l’association Printemps Bruyant, un projet de mobilisation citoyenne qui défend «la culture comme vecteur majeur à réinventer des rapports plus à l’habiter et au vivant.